ИТОГИ ПЕРВОГО ДНЯ BRICS+ FASHION SUMMIT

В Москве стартовал международный форум BRICS+ Fashion Summit, который проходит в столице с 28 ноября по 2 декабря. Открытие Саммита началось с деловой программы, в которой приняли участие главные лица модной индустрии стран БРИКС, Латинской Америки и Ближнего Востока. Также гости посетили модные показы белорусского дизайнера NIV NIV fashion brand OVRSƧ by JULIA MEDNIK и аргентинского бренда Sadaels.

В залах деловой программы прошли следующие сессии:

Большой зал

1. Made in BRICS+. Национальные бренды – основа единого рынка

Самым ожидаемым мероприятием первого дня стала пленарная сессия «Made in BRICS+. Национальные бренды – основа единого рынка», модератором которой выступила Тина Канделаки.

«В глобальной индустрии моды сейчас происходят трансформации, меняются правила игры, – начала она дискуссию. – Открываются большие возможности для локальных брендов. Дизайнер из любого уголка мира сегодня может взлететь». Подтверждая слова ведущей, почётная гостья пленарной сессии, киноактриса, продюсер и бизнесвумен Орнелла Мути призналась, что любит и носит российские бренды.

Алексей Фурсин, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы, рассказал:

«В 2022 году мы провели Неделю моды, которую посетило 1.6 млн человек. В этом году мы поставили перед собой задачу объединить не только регионы России на одной площадке в Москве, но и международные сообщества стран БРИКС, Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии, Африки, Латинской Америки. И наш сегодняшний форум – подтверждение тому, что эти страны готовы сотрудничать, развивать свои локальные бренды, в том числе в кооперации с Россией. А Москва становится одной из значимых и эффективных площадок для развития такого взаимодействия в модной индустрии».

Отвечая на вопрос о секрете успеха своего бренда, дизайнер и генеральный директор Алёна Ахмадуллина сказала, что у каждой марки свой секрет, и в его основе лежит умение попасть в тренд – но не модный, а социальный. Важно почувствовать запрос общества. Таким трендом стал запрос на индивидуальность, локальные истории, национальный код.

«В противовес массовой утилитарности снова наступает время дизайна», – добавила она. Дизайнер также отметила, что модный ландшафт стремительно развивается, и скоро в бурном потоке событий именитые бренды уступят место локальным.

Тинатин Канделаки решила подтвердить этот тезис, узнав у Янга Жиана,  председателя совета директоров China Fashion Association, в одежду брендов каких стран он одет: «Костюм у меня отечественного производства, однако ботинки из Великобритании».

В процессе беседы была поднята важная тема: почему производство одежды в России не может быть автономным? Почему многие продолжают размещать заказы в Китае или использовать сырье из Италии. На этот вопрос постарался ответить Олег Бочаров, заместитель министра промышленности и торговли РФ:

«Глобально за последние тридцать лет потребления нас отрезали от сырья. Для того, чтобы восстановить полиэфиры, я должен гарантировать Сибуру или Татнефти 360 тысяч тонн в год потребления пряжи. Но даже если я консолидирую весь госзаказ и весь оборонный заказ, то это едва заполнит 5% от потребности, поскольку весь рынок, к сожалению, находится в серой зоне. Это спорный вопрос, но я абсолютно точно хочу сказать: потребитель не должен пострадать, ни кошельком, ни ассортиментом. Мы страна, которая много переодевается. Легкая промышленность в России выросла за этот год на 6-7% благодаря скорости, поскольку производить здесь быстрее. Москва – главный драйвер локальной индустрии, здесь около 40 тысяч дизайнеров».

Джем Алтан, Член правления Istanbul Apparel Exporters Association, заметил, что для развития локальных брендов важны крупные конкурсы дизайна.

«Большинство участников Стамбульской Недели моды – выходцы из конкурса молодых дизайнеров, который мы создали 26 лет тому назад, – рассказал он. – Вывести бренды на рынок, в том числе на международные платформы, можно путем таких проектов».

Первый день деловой программы BRICS+ Fashion Summit открылся сессией «Демократизация моды. Как локальное становится глобальным».

Модератор Татьяна Наумова задала центральную тему дискуссии: как и посредством чего в настоящее время происходит демократизация и децентрализация индустрии моды. Как происходят эти процессы и какую роль в этом могут сыграть страны БРИКС+?

Сенан Камель Олван, генеральный директор Baghdad Fashion Week, ответил на вопрос о влиянии стран БРИКС на моду:

«40% мирового валового продукта создают страны БРИКС, поэтому их экономическая мощь очевидна. Но второе направление моды – это тренды, это дизайнеры. Пока мы не видим, чтобы тренды шли из Бразилии, Китая, Южной Африки, поэтому объединение БРИКС+ должно работать над развитием своих трендов, над распространением их по всему миру».

Татьяна Комиссарова, профессор Высшей школы экономики, выразила мнение, что возникнут новые центры влияния на моду, которые способна создать в том числе Россия. Несмотря на то, что аудитория покупателей в нашей стране в основном консервативна, всё же она достаточно быстро реагирует на изменения и новые тренды.

«В среднем российскому покупателю требуется полтора года, чтобы привыкнуть к новым маркам, а это сравнительно быстро», – добавила она.

Виталий Степанов, генеральный директор Московского экспортного центра, рассказал о программах поддержки локального бизнеса при выходе на международные рынки:

«Наша организация была создана Правительством Москвы с целью продвижения и поддержки московской продукции на зарубежных рынках. Московский экспортный центр предоставляет фэшн-бизнесу более тридцати различных услуг и инструментов, которые позволяют продвигать свой бренд на зарубежных рынках. Например, в этом году мы организовали экспозицию на выставке CHIC в Шанхае, 15 московских брендов представили там свою продукцию, провели b2b-встречи».

Ума Рустанова, генеральный директор и соучредитель бренда TWO EAGLES, поделилась своим опытом работы на внешних рынках. За три года она создала успешный бренд аксессуаров из традиционных орнаментальных тканей, обратив внимание на важный тренд – использование локальных культурных традиций в дизайне.

Бинод Сингх, управляющий директор Института БРИКС, подытожил разговор:

«Вместо того, чтобы конкурировать в фэшн-секторе, можно было бы объединить наши сильные стороны и добиться удивительных результатов. В Москве развит дизайн, Индия сильна своими традиционными техниками. Можно создать микс технологий и ручного труда, и это будет выгодно».

           2.«Мода замкнутого цикла. Вдохновляющая утопия?»

Модератор сессии,  ведущая РБК Элина Тихонова поделилась статистикой: за последние 15 лет производство одежды в мире удвоилось, а по объемам выбросов CO2 текстильная промышленность обогнала и морские перевозки, и международные перелёты. К 2030 году, по данным отчета Global Fashion Agenda, выбросы парниковых газов в фэшн-индустрии вырастут еще на треть. Кроме того, модная индустрия занимает второе место в мире по потреблению воды.

«После пандемии сильно изменились привычки потребителей, – рассказала Шарма Айшвария, советник по устойчивому развитию Fort Fashion Council, – сейчас все заботятся о безопасности. Появились маркетплейсы, которые продают только экологически чистые продукты. Люди стали больше уделять внимания тому, что они покупают, что они носят, эта тенденция заметна даже у нас, в Индии».

Ирина Леонова, основатель первого в России бренда сумок из веганской биокожи SEVEN PIECES, согласилась с тем, что мышление потребителей меняется, но добавила, что это сложный и небыстрый процесс, над которым необходимо работать. Просвещение потребителей, которые пока еще не понимают, зачем выбирать экологичный товар, необходимо производить на государственном уровне, добавила она.

«В Турции мы добились того, что за 20 лет государство поддерживает и даже субсидирует производство экологически чистых материалов, – поделилась Нееже Нейджла Гювенч, многопрофильный дизайнер. – В 2001 году у нас возникло движение “Устойчивый мир”. Когда мы начинали, то исходили из того, что только дизайнер, только производитель массовой моды может изменить мир. Мы благодарны нашему правительству за поддержку этой идеи. Могу сказать, что за последние три года в Турции спрос на изделия из возобновляемых материалах вырос на 450%».

В сессии также приняли участие Виктория Генералова, генеральный директор бренда General VI, а также Маргарита Резникова, основатель и креативный директор апсайкл бренда `RISHI.

     3. «Стратегический выход. Масштабирование модного бренда на новые рынки»

Дания Ткачева, консалтинг-эксперт и владелец «Династии», модератор сессии подняла важный вопрос: что сейчас делает государство для того, чтобы вывести российские бренды в страны БРИКС+?

«Вся линейка мер поддержки предпринимателей Москвы делится на две большие части, – ответила Кристина Кострома, глава Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы – первая часть направлена на помощь в создании продукта. Вторая часть – продвижение. При этом легкая промышленность находится в одном из приоритетных секторов, и мы делаем всё возможное, чтобы помогать предпринимателям снижать их затраты». Кристина Кострома добавила, что для работы на экспорт открыт Московский экспортный центр, который помогает предпринимателям – от консультирования на какой рынок выходить, как выходить, как заключать контракты, до прямой финансовой поддержки.

Эммантла Санколоба, генеральный директор Botswana Exporters & Manufacturers Association, добавила, что для успешного выхода на внешний рынок важно верить в собственную идентичность, поддерживать собственную культуру, учитывать общие тренды, но оставаться аутентичным.

Анастасия Василькова, директор по развитию Choupette, рассказала об успешном опыте международного масштабирования на примере собственной марки.

«Важно понимать свой экспортный продукт, что именно ты хочешь выводить, – сказала она. – Это не всегда бывает бренд целиком, можно вывести отдельное предложение, в котором ты силён, и которое будет востребовано именно на этой территории».

Самип Шастри, вице-председатель Торгово-промышленной палаты БРИКС, добавил, что расширение любого бренда – это комплексный процесс, и здесь значительную роль играет как логистика, так и знание конечного потребителя.

«При взаимодействии со странами БРИКС+ нужно понимать, как там люди мыслят, насколько глубоко используют Интернет. Важно также понимать местную культуру, которая имеет огромное значение в мире моды», – заметил он.

 4.Культурные коды и тонкий лед культурных апроприаций

Анна Рыкова, стилист и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна, открыла дискуссию «Культурные коды и тонкий лед культурных апроприаций».

Свой первый вопрос о том, что составляет культурный код страны, она адресовала Гюльнаре Агамовой, генеральному директору Агентства креативных индустрий.

«Мы недавно анализировали, сколько в России ремёсел, – ответила Гюльнара. – и нашли 63 тысячи образцов разных изделий. То есть у нас очень богатое наследие. Вопрос в том, как этот культурный код интегрировать в современность. Потому что через него мы можем доносить свои смыслы, свои ценности и приоритеты всему миру».

Светлана Родина, владелец и дизайнер бренда Loom by Rodina, согласилась, что пришло время обратить внимание на народные художественные промыслы, поменять их восприятие как чего-то лубочного и сувенирного, вернуть их прежнюю ценность.

«Когда после пандемии я начала ездить по России и искать кружево, потому что границы были закрыты и логистика нарушена, то поняла, что у нас более двадцати промыслов, которые занимаются только вышивкой», – сказала она.

Антонио Шин, основатель и дизайнер бренда Shin, заявил, что к сожалению, никто из присутствующих в зале сейчас не одет в изделия с национальной тематикой, и что выпускать традиционное кружево – это ещё не значит пропагандировать русскую культуру.

Дизайнер Александра Гапанович высказалась на острую тему культурных апроприаций:

«Очень важно, что европейский мир обратил на эту тему внимание. Прежде всего, обратил внимание на то, что мы должны уважать чужую культуру. Я думаю, что речь прежде всего про уважение, про достоинство, про внимательность. Мне как дизайнеру не нравится, что я не могу вдохновляться другой культурой, это ограничивает меня как творца. Я хочу вдохновляться и индийской культурой, и африканской, и российской, и тем, что я увидела вчера и сегодня – для меня это очень важно».

Надежда Абзаева, основатель бренда ABZAEVA, отметила что творчество и культура должны объединять:

«Гибридная ментальность – когда мы вкладываем в искусство исследование себя, обращаясь к своим генам, территории и истории, то создаем связь, которая помогает нам не разъединиться, а найти что-то общее».

В сессии также приняли участие руководитель отдела по связям с общественностью Azerbaijan fashion Week Арзу Вагифгызы, Исполнительный директор и Директор департамента моды Iranian Pubic Diplomacy Foundation Мансури Мирзае.

  5. Звездный стиль в кадре и за кадром

Первый день деловой программы в Большом зале в МКЗ «Зарядье» завершился круглым столом на тему «Звёздный стиль в кадре и за кадром», в котором приняли участие представители кинематографа из разных стран мира. Модератором сессии выступила журналист и медиаменеджер Мадонна Мур.

Кино и мода переплетаются, влияют друг на друга и на потребителя. Что первично мода или кинематограф? Фильмы и сериалы влияют на тренды или лишь отражают их? И что такое кинематограф для моды – инструмент маркетинга, средство коммуникации или просто вдохновение? Такие вопросы были заданы в начале дискуссии.

В Москве сейчас разворачиваются работы по созданию крупнейшего кинокластера, – об этом рассказала присутствующим Людмила Цой, исполняющая обязанности заместителя руководителя Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы:

«Более трёхсот гектаров земли выделено в Новой Москве для строительства кинопарка. Это будет один из крупнейших кинопарков в мире, где будет возможность строить разные декорации. Площадь павильонных съемок в ближайшее время увеличится в пять раз».

Художник по костюму в кино Анастасия Баталова призналась, что в своей работе она часто вдохновляется идеями с подиума. Начинающим коллегам она посоветовала как можно больше смотреть модных коллекций, подиумных образов, фотографий стритстайла.

«Болливуд сегодня единственная индустрия, где создаются фантастические образы. Всё очень преувеличено, в том числе костюмы. У каждого актёра есть свой стилист, поскольку реальность, которая изображается на экране, очень отличается от настоящей», – рассказала актриса Павлин Гуджрал.

Дэвид Мартинез, генеральный директор Cinettica Fashion and Art Film Festival, отметил появление нового тренда – создание фешен-фильмов. В таких фильмах костюмы и мода становятся главными персонажами. Для тех, кто хочет развиваться в этой области, существуют специализированные фестивали, в том числе фестиваль Ника Найта.

«Сначала я был ошеломлен, узнав, что есть компании, которые производят только фэшн-фильмы. Сейчас я заинтересован в поиске создателей фильмов, которые работают в этом жанре, у кого есть свежие идеи», – добавил он.

В сессии также приняли участие актриса и дизайнер Сиена Ли, артист, музыкальный продюсер и диджей Warner Music Asia Лиззи Ван, главный редактор Ganap Magazine Бенч Белло, а также художник по костюмам и дизайнер Наталья Каневская.

Малый зал

1. Учиться модно. Современные методики в образовании

Тему прогресса в образовании обсудили декан International College of Fashion Гульбаш Даггал, основатель швейного производства Leetme Pro Юлия Копчикова, директор Cape Town College of Fashion Design Грег Марагелис, креативный директор Front Fashion School Ольга Михайловская, основатель РЕЙН Екатерина Береснева, дизайнер бренда SERGEY SYSOEV Сергей Сысоев и ювелирный дизайнер ЭРЕ Елена Шестакова. Модератором сессии стала руководитель факультетов Fashion и Digital & Communicational Design в Британской Высшей Школе Дизайна Виктория Ромашова.

На сессии обсудили множество вопросов, от погружения в бизнес-процессы до важности культурного кода в коллекциях. Участники сессии выделили главную проблему современного образования: отсутствие практикующих экспертов в преподавании.

Другой острый вопрос — миф об элитарности образования в мире моды. Студентов притягивает легенда, но, работая над своим первым проектом, они начинают осознавать, что эта деятельность требует постоянного развития, непрерывного образования и обучения.

Сегодня на рынке появилось множество программ обучения: от фундаментальной подготовки и профессиональной переподготовки до краткосрочных курсов, которые позволяют достаточно быстро получить необходимые навыки и дают возможность молодым специалистам  покорять новые вершины. Меняются и подходы в образовании, сегодня университеты говорят о создании портфолио и практико-ориентированности в обучении, о проблемном подходе и взаимодействии с индустрией. А в программы интегрируют симуляции бизнес-процессов.

        2. Модные бренды как неотъемлемая часть айдентики мегаполиса

Спикеры обсудили связи между модными брендами и идентичностью мегаполисов. Каждый крупный город является площадкой для зарождения и формирования модных брендов, которые впитывают местную городскую специфику. Мода, подобно урбанистике, играет важную роль в создании визуального образа. Одна из главных мыслей для обсуждения была выдвинута Куратором выставки «Дом моделей. Индустрия образов» Ксенией Гусевой:

«На сегодняшний день мегаполис – место, где зарождаются тренды. Конечно, есть культурные коды, которые зашифрованы в регионах той или иной страны, но главная фабрика, где создается мода, это большие города. Москва – одно из таких предприятий». 

Во время дискуссии документалист и журналист Itaca Documentaries & El País Semanal Ариадна Грант отметила, что в релевантном национальном бренде необязательно присутствуют типичные этнические мотивы, достаточно взять отдельный элемент и сделать его популярным на весь мир.

Одной из важных тем обсуждения было влияние городской инфраструктуры на наши привычки в одежде. Ведь город диктует собственные правила стиля и моды, и это приводит к концептуальной взаимосвязи и влиянию местной идентичности на модные тенденции. Различные городские районы могут иметь свои собственные модные тенденции и стиль, что подчеркивает важность контекста городской среды.

Модератор сессии, основатель и креативный директор U Magazine Юрате Гураускайте, отметила:

«Сегодня огромное количество классно одетых людей, которые точно формируют свой стиль, где по-прежнему доминирует спорт. Этот городской стиль молодого поколения вселяет надежду на то, что мода не уйдет на вторые, третьи планы, а наоборот у нас появится возможность двигать ее вперед».

Сессия была завершена мыслью о том, что понятие «модная столица» растяжимое и для каждого она будет своя, но в течение ближайших лет можно ожидать, что и Москва, и Мехико приблизятся к этому статусу. В сессии также приняли участие:  генеральный директор Feshn Trends Лариса Колташова, сооснователь и генеральный директор horovod.space Всеволод Окин.

    3. (Не)лишний посредник. Public talk с байером

В рамках дискуссионной программы спикеры обсудили важные аспекты успешного продвижения бренда и работы с байерами. Байеры играют ключевую роль в продвижении бренда, так как они общаются между собой, делятся опытом и рассказывают о новых марках и дизайнерах. Если дизайнер сотрудничает с байером и успешно продает свою коллекцию в его бутике, то есть большая вероятность того, что о бренде услышат и другие. А дальше съемки в журналах, публикации в прессе, проведение показов, реклама у инфлюенсеров и хорошее оформление бренда. Все эти мероприятия способствуют повышению узнаваемости бренда и привлечению внимания потенциальных покупателей.

Генеральный директор Hess Франсиэли Варгас Хесс отметил:

«Сейчас важен не быстрый фэшн, а какая-нибудь история. Больше не нужно следовать определенным трендам, а необходимо показывать что-то большее. И тогда в будущем у каждого дизайнера будет 15 минут славы»

Руководитель направления в Bosco di Ciliegi Александра Варчук  рассказала, что «мы видим множество трендов каждый сезон, и, по большому счету,  каждый тренд формирует агентство и фэшн-СМИ. Это несколько тем, на которые дизайнеры просят нас обратить внимание. Байер должен собрать всю эту информацию и проанализировать, а после адаптировать то, что хотел сказать дизайнер для  клиентов. Задача байера — это знать своего клиента, для кого ты этот продукт покупаешь и знаешь в каком количестве его нужно купить. И именно байер является передатчиком между дизайнером и финальным потребителем продукта» .

Президент GDS Group, Директор Sari Spazio Джулио Ди Сабато особенно выделил значимость объединения:

«Мой слоган: «мы должны работать вместе». Сегодня важно общаться, узнавать людей, быть рядом, потому что нам необходимо пересобрать наше будущее. Почему Италия остается одной из крупнейших стран в плане модной индустрии? Потому что у нас есть уникальная фэшн-цепочка: сначала производители ткани, после производители одежды, после дистрибьютер, а уже потом потребитель»

Важность социальных сетей в развитии любого бренда зафиксировала Николь Чен основатель и генеральный директор NC SPACE:

«Мне приходится быть блогером и фэшн-байером, потому что если бы я не вела социальные сети, то мой магазин умер бы завтра. В нашем мире теперь только так, я должна представлять продукты дизайнеров, магазины и себя в том числе, потому что иначе никто не поймет в чем разница между одним магазином и моим». 

В сессии также приняли участие основатель и креативный директор  Shafaque и Shafaque Designs Али Шафэк, и бренд-менеджер направления «Секция» в Bosco di Ciliegi Марина Костюк.

  4. Сила тренда. Как модные тенденции отражают и формируют социокультурные изменения в разных странах

Мода имеет уникальную способность — призывать людей к диалогу и изменять восприятие, поэтому так важно понять может ли она служить платформой для обсуждения важных социокультурных вопросов, включая равенство, справедливость и разнообразие? На эти и другие вопросы ответили спикеры и позволили нам рассмотреть моду не только как индивидуальное выражение стиля, но и как силу, способную повлиять на общество в целом. На эту тему задавала вопросы модератор сессии, актриса и телеведущая Павлин Гуджрал.

Основатель и генеральный директор GLOBALNOMADS Инна Апенко отметила: «Мода предугадывает мегатренды, творческие люди — они визионеры и чувствуют все это и, как правило, в своих коллекциях за год или за два они изображают те тенденции, которые будут происходить в мире. Например, сегодня глобальная повестка становится менее популярной в мире, и на смену ей приходит локализация. Теперь все чаще мы задаем себе вопросы:

«А про что мы как страна? И что такого значимого мы можем создавать?»

Креативный директор бренда Мурмуризм, Елена Плавова отметила тренд на социально-ответственные проекты среди молодежи.

Основатель и директор Alger Fashion Week Навель Неджари выделила особую роль недель моды в формировании трендов:

«Я считаю, что мода — это способ распространить важную информацию и попытка говорить с людьми на одном языке. Это хороший инструмент для того, чтобы поделиться с миром вашими мыслями. Например, Недели Моды, это всегда очень важно, во Франции, США, Англии и, конечно, в странах БРИКС. Таким образом мы распространяем наше мнение, мы показываем миру, что у нас есть. Так, через моду мы можем увидеть свободу женщины, потому что она помогает ей выразить себя и показать какая она есть».

  5. Обратный питч. Страновая экспертная сессия. Индия

Многие бренды видят в выходе на другие рынки ключевую цель своего развития. Некоторые из них с самого начала ориентируются на экспорт, в то время как другие с течением времени выросли на локальном рынке и готовы расширять свое производство. Однако, перед ними возникают многочисленные дилеммы: какую страну выбрать, где искать партнеров и инвесторов. Один из наиболее полезных инструментов в этом процессе — общение с экспертами и маркетологами, представителями конкретного региона.

В рамках сессии «Обратный питч. Страновая экспертная сессия. Индия» специалисты в различных сферах представили свою экспертизу в формате 15-минутных презентаций. Участники имели возможность задать любые интересующие их вопросы. Это позволило компаниям и брендам, заинтересованным в индийском рынке, получить ценные сведения и советы от экспертов, а также установить контакты с потенциальными партнерами и инвесторами. Модератором сессии стал главный редактор и организатор DFU Publications, Основатель FashionatingWorld Санджай Чавла.

Декан International College of Fashion Гульбаш Даггал рассказала о том, как успешно интегрироваться на индийский рынок:

«Мы действительно очень любвеобильный народ, поэтому если вам нужно, чтобы ваш бизнес был в Индии вам нужно будет на этом строится. Для нас покупка одежды — это не просто пойти купить, мы влюбляемся и реагируем, поэтому ключевые фэшн-тренды на индийском рынке — движение к стабильности, классической моде и фасонам, апсайклинг».

Президент Ассоциации Индийского делового совета Акашдип Сингх посоветовал рассмотреть работу на маркетплейсах:

«Как вы можете начать работать с Индией? Начните с маркетплейса, у нас из таких известных компаний, которые могут вам помочь — это компания Choupette. И главный вопрос не в том, стоит ли работать с Индией, вопрос в том, что останется, когда вы решитесь».

Вице-председатель Торгово-промышленной палаты БРИКС Самип Шастри:

«Если каждое государство для себя будет понимать какие навыки и индустрии они поддерживают можно будет собрать общий пул и из него выбирать то, что нужно и эффективно работать между собой. Сегодня важно начать работать совместно и создавать устойчивую продукцию, а это, как раз, то, что Индия будет продвигать вперед». 

Открытый зал

1. Выход на международные маркетплейсы. Напрасные усилия или важный этап масштабирования?

Модератор сессии, руководитель проекта по развитию цифровых услуг Российского экспортного центра Дина Горчакова попросила спикеров рассказать о трендах на мировой арене и их влиянии, трудностях при выходе на международный рынок, важности глобального продвижения продукта.

Первой выступила президент Malaysian Official Designers’ Association Джей Айшак:

«Я думаю все дизайнеры стремятся к коллаборациями и сотрудничеству с другими странами. Нужно учитывать свои традиции и современность коллекций. Многие дизайнеры обратились к культурному наследию и встроили в современную одежду, что важно для аутентичности и привлечения внимания. Вы должны показать, что ваши тренды применимы на вашем целевом рынке». Она считает важным «с одной стороны нацеливаться на коммуникацию на местном рынке, но помимо этого не бояться изучать международные возможности». Спикер сообщила, что ждет старта экспорта одежды российских дизайнеров в Азию.

Директор по развитию экспорта, представил компанию YallaHub Сергей Игишев рассказал про онлайн- и офлайн-каналы продвижения:

«В каждой стране большая конкуренция и много брендов. Выделиться в офлайн-каналах могут только сильные и большие бренды, которые уже имеют экспертизу и приученного к этому товару потребителя. Онлайн же канал помогает сделать эти первые шаги, получить первые продажи и отзывы. Выход в офлайн – осознанный, качественно подготовленный, дорогой выход в рынок. А онлайн – это тесты, поиск аудитории, большие возможности для поиска своей ниши при небольших инвестициях».

Основатель и исполнительный продюсер Zimbabwe Fashion Week Присцилла Чигариро затронула тему продвижения дизайнером нового бренда. По мнению Присциллы, дизайнеры должны держаться того, что хорошо знают, и должны использовать «преимущества своей культуры как силу для продвижения своего бренда».

«Для того, чтобы вы были видимыми, необходимо иметь хороший стратегический маркет-план», – так звучит основная мысль дискуссии Присциллы.

Основатель и генеральный директор Digital-агентства Asia Pacific Андрей Можаев рассказал об инструментах продвижения продуктов на маркетплейсах. В частности, описал выход на китайские маркетплейсы, поскольку спикер сам работает в этой сфере.

                      2. Стадион технологических решений. Будущее спортивной моды. Как технологии влияют на моду, что нового на рынке?

Спикерами сессии стали сооснователь Copplife Кирилл Чижов, директор Denkito Сергей Манелюк и директор ЛЛТ Кирилл Орлов. Кирилл Чижов рассказал об инновационном подходе к спортивной одежде. Copplife внедряет частицы меди в одежду для климат-контроля, контроля запаха, антибактериальной защиты и создания эффекта антискольжения. Для российской аудитории стала разработка умной одежды Сергеем Манелюком.

Denkito интегрирует функции подогрева, подсветки, вентиляции и многие другие функции в изделия. Умная одежда может мониторить физические показания организма и даже состояние среды вокруг человека. Другой формат умной одежды предложил Кирилл Орлов. В его разработках совмещаются околомедицинские технологии с повседневной и спортивной одеждой. Новый подход, благодаря плотному прилеганию к телу, улучшает циркуляцию крови и стимулирует мышцы. Спикеры сессии пришли к выводу, что в России много технологий, но маркетинг хуже, чем на Западе. В этом главная причина узкого освещения инновационных прорывов.

Сооснователь Copplife Кирилл Чижов о необходимости развития умной одежды:

«Я призываю предпринимателей и бизнесы обращаться в научно-исследовательские институты. Они обладают огромным количеством знаний, причем уже испытанных».

Директор Denkito Сергей Манелюк:

«К сожалению эта техническая революция очень тихая, поэтому нам, как популяризатором этой революции приходится орать».

Директор ЛЛТ Кирилл Орлов: «На мой взгляд тренд формируется в фантазии человека. Например, я хочу тренироваться и не уставать, или ходить и чтобы у меня ничего не болело. Мы строим себе длинный горизонт и пытаемся туда идти. Когда начинается бизнес, ты ставишь себе рамки. Ты можешь и так не достичь горизонта, но если ты поставишь себе рамки, то ты никогда  их не достигнешь».

3. Экологический пример заразителен. Как медиа и инфлюенсеры вдохновляют общество на осознанное потребление?

Спикерами сессии стали креативный директор `RISHI Маргарита Резникова, заместитель директора Guatemala Fashion Week Нандо Якс, директор «Риграйзер» Анна Леконцева и советник по устойчивому развитию Fort Fashion Council Шарма Айшвария.

Профессионалы решили, что устойчивую моду двигают в первую очередь люди. Экоактивизм задает новый тренд, который поддерживает общество, но и бренды состоят из людей. Инфлюенсеры часто становятся частью стратегии по продвижению, но крайне важно, чтобы инфлюенсер соответствовал той идее, которую он продвигает. Звезды тоже поддерживают экоповестку выходами в тех же платьях, которые надевали много лет назад. Главным двигателем устойчивой моды Нандо Якс назвал прошедшую пандемию. Люди стали тратить много времени на самообразование и социальные сети, а это открыло им глаза на многие проблемы. Все, что происходит сейчас становится ответом на человеческие потребности.

Заместитель директора Guatemala Fashion Week Нандо Якс:

«Пандемия привела к большому сдвигу. Многие печатные медиа пострадали, многие журналы практически закрылись. И инфлюенсеры занимают место этих журналов. Люди видят, что этот инфлюенсер это конкретный человек. это конкретное лицо. Вот почему инфлюенсеры стали настолько важными».

Советник по устойчивому развитию Fort Fashion Council Шарма Айшвария:

«Это человек, у которого есть влияние. Это человек, которому есть, что сказать. Для меня это моя мама. Да, у нее нет больших соцсетей, но она имеет большое влияние на многих людей».

Директор «Риграйзер» Анна Леконцева отметила, что инфлюенсером может быть и сам бренд, а креативный директор `RISHI Маргарита Резникова рассказала о том, как со временем проходят предрассудки людей относительно экомоды.

4. Арт-коллаборация для модных брендов. Имиджевая стратегия, привлечение новой аудитории или поиск новых смыслов?

Спикеры сессии обсудили разные подходы к коллаборациям. Главные плюсы коллабораций для экспертов это возможность расширить аудиторию бренда и искать новые формы. Для части брендов коллаборации являются частью бизнес-стратегии на год вперед. В коллаборациях дизайнеры объединяются с художниками, фильмами и аниматорами, звездами, телеканалами и даже радиостанциями. Некоторые вещи становятся сигнатурными вещами бренда, как, например, Бушлат из России от DNK Russia.

Для Дженет Кебеде главной коллаборацией является сотрудничество с национальными ткацкими мастерами. Правда оказалось, что коллаборации не всегда оказываются коммерчески выгодными. Поэтому в первую очередь любой тандем — это про эксперимент. Будущее коллабораций спикеры видят по-разному, например, с Искусственным Интеллектом или Роскосмосом.

Основатель и креативный директор Paradise Fashion Дженет Кебеде о жизни в искусстве:

«Цель не в том, чтобы сделать художественный объект. Мы делаем искусство частью нашей жизни через их работу. Полотно художников переносят на ткацкий станок».

Директор «Риграйзер» Анна Леконцева:

«Когда происходит коллаборация художника и бренда очень важно, чтобы у художника были такие же ценности. И это всегда работа с новой командой, с новыми людьми. Мы всегда ищем к ним подход. Они ведь по-своему ведут бизнес и по своему видят рубашку. И это очень сложная работа».

Генеральный директор DNK Анна Ничкова и Креативный директор DNK Ольга Ничкова видят коллаборацию как задачу совместить несовместимое, а Основатель Soltstudio Textile Group Александра Калошина как современный подход к сохранению культурного кода.

Уже в первый день в рамках программы модных показов свои коллекции представили два международных бренда. Гостям fashion-шоу удалось ближе познакомиться с модой Беларуси и Аргентины. Подиум расположился в одной из знаковых площадок Москвы – в «Паркинг Галерее» парка «Зарядье», где известные дизайнеры стран BRICS презентовали новинки российской аудитории.